Základy správné expozice

Správná expozice je bezesporu jedním z klíčových faktorů na cestě ke kvalitní fotografii. Co naplat že se vám podařil životní záběr když je beznadějně podexponován nebo přeexponován! Přitom expozici na straně fotoaparátu ovlivňují pouhé 3 faktory – expoziční čas, clona a ISO citlivost.


Expozičně těžká scéna, kde bylo nutné zvládnout poměrně silné protisvětlo zapadajícího Slunce a snímek vyladit tak, aby působil jako náladovka/silueta. Národní park Joshua Tree, Kalifornie, USA.

Denní nebo umělé světlo osvětluje fotografovanou scénu a scéna část dopadajícího světla odráží. Část odraženého světla se trefí do objektivu, kde projde kruhovým otvorem (clonou ve středu objektivu) a dopadne na senzor. Celkové množství světla které dopadne na senzor ovlivňují pouhé dva faktory – expoziční čas a průměr clony v objektivu. Třetím faktorem který ovlivní expozici je elektronické řízení citlivosti senzoru na světlo, a tedy ISO.

3 faktory ovlivňující expozici snímku na straně fotoaparátu tedy jsou:

  1. Expoziční čas = doba jak dlouho světlo působí na senzor
  2. Clona = průměr kruhového otvoru ve středu objektivu
  3. ISO citlivost = elektronicky řízená citlivost senzoru na světlo

 

  EXPOZIČNÍ ČAS (RYCHLOST ZÁVĚRKY)

Expoziční čas je doba, jak dlouho světlo působí na senzor DSLR. Senzor v zásadě počítá fotony dopadajícího světla a tak logicky expoziční doba jejich počet čili expozici ovlivňuje. Lidské oko se však nechová lineárně nýbrž logaritmicky. V praxi to znamená, že pokud sestavíte subjektivně stejně odstupňované stupně šedé, bude podíl jasu (ne rozdíl) sousedních hodnot vždy stejný. Ve fotografické praxi se používá nejjednodušší možný násobitel a sice 2. Základní hodnoty tedy odpovídají vždy zvýšení/snížení jasu 2x.

Zóna Relativní jas
1 1
2 0.5 (1/2)
3 0.25 (1/4)
4 0.125 (1/8)
5 0.0625 (1/16)
6 0.03125 (1/32)
7 0.015625 (1/64)
8 0.007812 (1/128)

Tabulka symbolicky ukazuje, že vždy když zvýšíte/snížíte množství světla 2x, subjektivně světlost skočí o stejný stupínek. Oko tedy vnímá logaritmicky – stejný přírůstek hodnotí vždy při stejném násobku světla.

 

Základnímu násobiteli 2x odpovídá i základní stupnice expozičních časů:

…, 8, 4, 2, 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, … vteřiny

Že krok není vždy přesně 2x je způsobeno snahou používat „rozumná čísla“ a proto se čísla zaokrouhlují. V praxi se také používá jemnější dělení, kdy mezi sousedními hodnotami na výše uvedené stupnici je ještě jedna mezihodnota (1/2) nebo dvě mezihodnoty (1/3 a 2/3). Důležitý závěr ale je, že změna expozičního času o 1 hodnotu na uvedené základní stupnici expozičních časů mění množství světla dvakrát neboli o tzv. 1 expoziční hodnotu EV.

 Rychlost závěrky
Místo termínu expoziční čas se občas používá termín rychlost závěrky. Označení vychází ze skutečnosti, že mechanické závěrky moderních zrcadlovek pracují na principu přejezdu štěrbiny vytvořené lamelami závěrky přes senzor čímž určí expoziční dobu. Rychlost závěrky je potom možné spočítat ze vztahu:

Rychlost závěrky = Dráha závěrky / Expoziční čas

V praxi se ale skutečná rychlost závěrky nijak nepoužívá ani neudává a termín rychlost závěrky tak často ve skutečnosti označuje expoziční čas.


Princip štěrbinové závěrky tvořené dvěma lamelami a používané v DSLR.

 Elektronická závěrka – krátké expoziční časy
U velmi krátkých časů (např. 1/2000 sec) je obtížné si představit, že jakákoliv mechanická závěrka dokáže takto krátký čas realizovat. Mechanická závěrka se tak kombinuje se závěrkou elektronickou. Elektronická závěrka pracuje na jednoduchém principu, kdy elektronika sbírá náboj ze senzoru pouze po určitou dobu, která je kratší než otevření mechanické závěrky. Po zbylou dobu, kdy je však stále mechanická závěrka otevřená, se náboj ze senzoru již nepoužije.

Zatímco filmové zrcadlovky mají pouze mechanické závěrky, kompaktní digitální fotoaparáty a nepravé digitální zrcadlovky (SLR-like, EVF) bývají vybaveny pouze elektronickou závěrkou. DSLR jsou většinou vybaveny mechanickou závěrkou v kombinaci s elektronickou.

 Expoziční čas versus pohyb a ohnisko (pohybový management)
V praxi však nemůžeme nastavit hodnoty expozičního času jak bychom si přáli. Ve většině případů jsme totiž omezeni nebezpečím rozhýbání snímku a/nebo pohybovou neostrostí:

Rozhýbání snímku vzniká v důsledku Vašich pohybů s fotoaparátem (třes rukou). Hrubě platí zásada, že z ruky se dá bez problémů udržet převrácená hodnota aktuálně použité přepočítané ohniskové vzdálenosti. Fotografujete-li např. ohniskem 200 mm na DSLR s koeficientem přepočtu (crop faktorem) 1.6x, bezpečný čas je cca 1 / (200 * 1.6) = 1/320 sec. Když se ale budete na záběr maximálně soustředit, zadržíte dech případně využijete nějakou podpěru, udržíte mnohem delší čas.

Řešením je samozřejmě stabilizátor obrazu, dále pak stativ nebo monopod. Ty ale  snižují pohotovost k záběru a ne vždy jsou k dispozici. V praxi se dá použít obyčejné koště, které postavíte před sebe a jednou rukou přitáhnete fotoaparát k jeho násadě. Je to operativní, slušně stabilizující, mobilní, najdete ho všude a v neposlední řadě – když koště odložíte tak ho nejspíš nikdo neukradne…


Krátký expoziční čas (zde 1/200 sec) dokáže účinně zastavit pohyb. Na fotografii jsou kapky vody.

Naopak pohybová neostrost vzniká vlivem pohybu fotografovaného objektu. Exponujete-li 1 vteřinu běžícího koně, zbude po něm jen rozmazaná šmouha. U rychlých pohybů ve vzdálenosti cca 10 m od vás (auta, tenis, běh, fotbal, běžící zvířata atp.) počítejte s tím, že budete v praxi potřebovat minimálně 1/200 sec, spíše však 1/320 nebo i 1/500 sec k „zmrazení“ pohybu! Mírné rozmazání pohybujícího se objektu může být i záměr ke zdůraznění dynamiky scény, většinou je ale na závadu.

 Panning (sledování objektu, švenkování)
Je-li rychlost pohybu objektu opravdu vysoká (akční scény – sport, zvířata atp.), tak nebezpečí pohybové neostrosti je velké a vyžaduje extrémně krátké expoziční časy. Pomoci může sledování pohybujícího se objektu fotoaparátem (tzv. panning, česky švenkování). Je nutné pokud možno plynule sledovat pohybující se objekt v hledáčku. Pohybem fotoaparátu se sníží relativní rychlost pohybujícího se objektu a naopak se zvýší relativní rychlost pozadí. Díky panningu se dá fotografovat s rozumnými expozičními časy a výsledkem je zaostřený a jakoby klidný objekt na „pohybujícím se“ rozmazaném pozadí. Chce to praxi ale jde to.


Panning je způsob, jak ostře zachytit rychle se pohybující objekt a současně efektně rozmazat pozadí. Současně je to jediná záchrana v situaci, kdy nedostatek světla neumožní nastavit dostatečně krátký expoziční čas.

 Dlouhý expoziční čas a šum
V praxi jsme bohužel omezeni i v oblasti dlouhých expozičních časů. Při časech delších než cca 1 vteřina se u současných senzorů začíná objevovat tzv. „Dark current noise“ – šum způsobený jemnými fluktuacemi elektronů uvnitř senzoru. Tento druh šumu se objeví i při expozici úplné tmy (odtud název Dark current noise). Čím delší je expozice a čím teplejší je senzor, tím významnější bude tento šum v obraze.

Některé DSLR proto u delších expozičních časů (nad cca 1 vteřina) zapínají buď automaticky nebo podle nastavení v menu redukci šumu (Long Exposure Noise Reduction). Jedná se o softwarové odstranění šumu z obrazu jehož výpočet může trvat i několik vteřin a výrazně tak zpomalí fotografování.

Jak je na tom s šumem při dlouhých časech vaše DSLR můžete snadno otestovat sami. Vypněte redukci šumu (jde-li to), nasaďte na objektiv krytku (tím budete exponovat bez světla) a nastavte ISO 100 nebo 200 a expoziční čas cca 30 vteřin. Exponujte snímek. Výsledná fotografie by měla být čistá černá, jakékoliv světlé body v obrazu představují Dark current noise.

  
Dark current noise se projevuje při dlouhých expozicích a je dán náhodnými fluktuacemi v senzoru. Není ale nijak tragický. Vlevo realita při expozici 30 vteřin (výřez 1:1), vpravo stejný obrázek ale pro názornost zesvětlen.

 Rozhodující okamžik
Ve fotografii se používá termín „Rozhodující okamžik“. Je to ta pověstná setina vteřiny, v které když zmáčknete spoušť, tak zachytíte jedinečný, spontánní a správný záběr, kdy je vše poskládáno v záběru tak, jak má být. Proto udržujte svůj fotoaparát stále v pohotovosti se správně nastavenými hodnotami.

Bohužel mezi stiskem spouště a zahájením vlastní expozice uplyne vždy určité malé zpoždění. Zpoždění je způsobeno tím, že DSLR musí provést před vlastní expozicí řadu operací – od mechanických (zaostření, zavření clony na nastavenou úroveň, sklopení zrcátka) až po elektronické – např. vynulování senzoru. Naštěstí ale rychlost reakce na spoušť je u DSLR velmi dobrá (kolem 50 ms) a tak nepředstavuje velký problém.

  CLONA A CLONOVÉ ČÍSLO

Množství světla které projde objektivem lze řídit clonou – kruhovým otvorem ve středu objektivu. Čím větší je průměr clony, tím více světla projde objektivem a dopadne na senzor. V praxi je clona v objektivu zkonstruována z tenkých kovových lamel, které vytvoří přibližně kruhový tvar.

Množství světla které projde clonou je logicky úměrné ploše otvoru clony nikoliv jejímu průměru (D). V praxi to znamená (a často mate), že když zdvojnásobíte průměr clony D, tak zečtyřnásobíte množství světla čili zečtyřnásobíte expozici. Chcete-li tedy skutečně pouze zdvojnásobit expozici, musíte otevřít clonu nikoliv 2x ale pouze 1,4x (pro kruhové clony znamená zdvojnásobení plochy zvětšení průměru clony D o odmocninu ze 2 což je ~1,4; plocha kterou světlo prochází je 3,14 * r2, kde r je poloměr clony).


Clona je přibližně kruhový otvor ve středu objektivu. Množství světla které clonou projde je úměrné její ploše a plocha je určena průměrem clony D.

Množství světla dopadajícího na senzor závisí nejen na otvoru clony, ale též na vzdálenosti clony od senzoru. Možná překvapující, ale logické. Situace je podobná jako když promítáte obraz na plátno. Oddalováním projektoru od plátna se sice obraz zvětšuje ale současně bledne, protože se světlo „ředí“ na větší plochu. Oddálíme-li projektor 2x, intenzita světla na plátně klesne 4x (světla ubývá s 2 mocninou, protože plocha roste také s druhou mocninou). Co je ale ve fotoaparátu vzdálenost otvoru clony od senzoru? To je ohnisková vzdálenost objektivu!


Prodloužením ohniskové vzdálenosti objektivu (vzdálenosti clony od senzoru) se zvětší obrazové pole objektivu a na senzor dopadne méně světla.

 Clonové číslo F
Uvažovat při expozici ohniskovou vzdálenost je dost nepraktické. Proto již staří fotografové přišli na jednoduchý trik jak věc dramaticky zjednodušit. Zavedli clonová čísla F, která z úvah ohniskovou vzdálenost vyřazují. Clonové číslo F (např. 2.8) tak zajistí stejné množství světla na senzoru u objektivu s ohniskovou vzdáleností 15 mm i 300 mm. Jak toho dosáhli? Dostane-li objektiv z těla fotoaparátu příkaz nastavit clonové číslo např. 2.8, objektiv si sám spočítá potřebný průměr clony. Aktuální ohniskovou vzdálenost zná (a to i při zoomu) a průměr clony spočítá jako:

průměr clony v mm = aktuální ohnisková vzdálenost v mm / clonové číslo

Příklady:
300 mm teleobjektiv při clonovém čísle F=4 musí nastavit průměr clony 300/4=75 mm
20 mm objektiv při clonovém čísle F=4 musí nastavit průměr clony 20/4=5 mm

Mimochodem tento fakt je příčinou toho, proč teleobjektivy (např. 300 mm) mají zřídka kdy světelnost (minimální clonové číslo) lepší než 4. Je to tím, že i při clonovém čísle 4 vychází průměr clony 75 mm – což znamená velký, těžký a drahý objektiv.

Často se též setkáváme se zápisem clony ve tvaru např. f/4.5. f neznamená nic jiného, než ohniskovou vzdálenost a zápis f/4.5 tedy značí „poděl ohniskovou vzdálenost clonovým číslem a získáš průměr clony“.

 Clona a ostření
Poslední komplikací u clony je fakt, že výše uvedené výpočty berou do úvahy ohniskovou vzdálenost objektivu. Ohnisková vzdálenost je ale definovaná pouze při zaostření objektivu na nekonečno! Bližší předměty se zobrazují „za senzor“ a pro jejich zaostření je tedy třeba objektiv trochu oddálit – čili jeho ohniskovou vzdálenost „trochu prodloužit“. Tím se ale ovlivňuje expozice! Moderní fotoaparáty s TTL měřením dokáží tuto skutečnost kompenzovat ale je potřeba počítat s tím, že u záběrů zblízka (makro) klesá reálná světelnost objektivů.

 Základní stupnice clonových čísel
Výsledkem je stupnice clonových čísel, která podobně jako expoziční čas a ISO a v souladu s fyziologickými vlastnosti lidského oka zajišťuje násobky expozice 2x. Úvahy s ohniskovou a zaostřovací vzdáleností můžeme nechat na automatickém TTL měření DSLR, co ale nelze potlačit je fakt, že plocha clony roste s druhou mocninou průměru clony. Základní stupnice clonových čísel proto nejsou násobky 2 ale násobky odmocniny ze 2 tj. ~1.4:

1.0, 1.4, 2.0, 2.8, 4.0, 5.6, 8, 11, 16, 22, 32, 45, …

V praxi se opět používá jemnější dělení, kdy mezi sousedními hodnotami na výše uvedené stupnici je ještě jedna mezihodnota (1/2) nebo dvě mezihodnoty (1/3 a 2/3).

  ISO CITLIVOST

ISO citlivost udává citlivost senzoru na světlo. Vlastní senzor přitom nijak ovlivnit nelze, co ale ovlivnit lze je velikost zesílení signálu ze senzoru. Čím vyšší bude toto zesílení (čím vyšší bude ISO citlivost), tím se elektronika spokojí se slabším signálem ze senzoru. Připomíná to ovladač „Hlasitost“ (Volume) na hudebních zesilovačích – přehráváte-li slabě nahranou kazetu, můžete hlasitost dohnat silně vytočeným ovladačem Volume.

V praxi nemá smysl normovat vlastní zesílení, protože senzory různých výrobců reagují na světlo různě. Co má ale smysl normovat je celková citlivost soupravy senzor + zesilovač. Citlivost se proto standardně udává v ISO jednotkách a hrubě odpovídá citlivosti klasického filmu. Každá sousední hodnota na ISO stupnici mění citlivost vždy právě 2x. Typická základní stupnice ISO tedy je:

…, 50, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, …

Pokud zvýšíme ISO citlivost 2x (např. z ISO 100 na ISO 200), ke stejné expozici stačí poloviční množství světla (poloviční množství fotonů). V praxi se u některých DSLR používá i jemnější dělení, kdy mezi sousedními hodnotami na výše uvedené stupnici je ještě jedna mezihodnota (1/2) nebo dvě mezihodnoty (1/3 a 2/3), přičemž velkou výhodou všech digitálních fotoaparátů je fakt, že je možné snadno nastavovat ISO pro každý snímek jinak. V klasické fotografii to znamená vyměnit film, což je v terénu téměř nemožné.

 ISO a šum
Bohužel se zvyšující se ISO hodnotou roste obrazový šum. Situace je opět podobná našemu příkladu se slabě nahranou kazetou. I tu lze díky zesílení přehrávat nahlas, ale každý jistě zná jak utrpí kvalita zvuku. Obrazový šum se na fotografii projeví jako náhodné barevné body viditelné zejména v tmavých částech snímku a úspěšně rozežírající hrany v obraze. Vysoký obrazový šum tak nejen subjektivně zkazí obraz ale sníží též i jeho ostrost.

Obrazový šum je částečně podobný zrnu klasického filmu. U filmu též zrno roste s jeho stoupající citlivostí – stoupajícím ISO. Avšak na rozdíl od zrna, které působí pro diváka příjemně a přirozeně, barevný obrazový šum digitálních senzorů je jen stěží možné prohlásit za příjemný. V drtivé většině případů tak bohužel spíše znehodnotí fotografii.

Proto je v praxi nutné nastavovat vždy co nejnižší ISO situace dovolí. Současné DSLR zvládají téměř neznatelný šum pro ISO 400 a méně. Pro ISO vyšší než 800 je šum v obraze již patrný, fotografie jsou ale stále ještě použitelné, pro ISO vyšší než 1600 je šum v obraze již velmi patrný a ještě vyšší ISO hodnoty jsou spíše již jen nouzová řešení.

Proč tedy potřebujeme zvyšovat ISO když kazí obraz? Důvodem jsou špatné světelné podmínky (málo světla). V situaci, kdy již nelze ani prodlužovat expoziční čas ani více otvírat clonu, musíme zvýšit ISO, aby byl snímek vůbec realizovatelný.


Digitální obrazový šum není na rozdíl od filmového zrna nic pěkného. Sníží kontrast obrazu, rozežere hrany a celkově působí velmi nepěkně. Ukázka šumu při ISO1600.

 Pozor na funkci „Auto-ISO“
Na některých DSLR věnujte pozornost funkci Auto-ISO. Je jí většinou možné zapnout či vypnout v menu, přičemž nezřídka kdy bývá standardně zapnuta. Funkce Auto-ISO sama ve špatných světelných podmínkách zvyšuje ISO a to dokonce i v situaci, kdy je ISO nastaveno ručně na konkrétní hodnotu. Může se vám tak snadno stát, že i když snímáte slabě osvětlené scény ze stativu a kvůli nízkému šumu jste záměrně nastavili nízké ISO, funkce Auto-ISO vám ho sama přestaví na vysoké hodnoty a znehodnotí snímek!

 Poměr signál/šum (Signal to Noise Ratio, SNR)
V praxi není ani tak důležitá absolutní hodnota šumu, ale poměr šumu k užitečnému signálu. Stejná hodnota šumu je totiž mnohem více vidět ve slabém signálu, než v silném. Proto se v praxi používá tzv. Poměr signál/šum (Signal to Noise Ratio, SNR). Čím vyšší je tento poměr ve prospěch signálu, tím méně je na snímku šum vidět.

 Odšumovací programy
Snad každý editor fotografií má funkci potlačení šumu. Každé potlačení šumu však vede k degradaci obrazu, zejména k poklesu jeho ostrosti. Opět to připomíná muziku – potlačení hudebního šumu většinou vede ke ztrátě výšek. Vzhledem ke konstrukci senzorů s Bayerovou maskou RGBG je šum nejpatrnější v modrém kanále (Blue), dále v červeném (Red) a díky dvojnásobné citlivosti senzorů na zelené světlo (Green) bývá zelený kanál nejméně zašuměn. Je proto možné experimentovat s potlačením šumu pouze v modrém a červeném kanále, kde bývá nejmarkantnější.

Snad nejlepším programem na automatické potlačení šumu ve fotografiích je program NeatImage. Můžete hostáhnout zde a jeho funkční demo je pro nekomerční použití zdarma. Pracuje na následujícím principu:

  1. V obrázku mu ukážete oblast s typickým šumem nebo mu zadáte přednastavený šumový profil – sdělíte mu typ Vašeho fotoaparátu, nastavení ISO snímku a JPEG kompresi
  2. On si tento šum zanalyzuje
  3. Na základě provedené šumové analýzy reálného šumu aplikuje filtr na celý obraz
  4. Umožní vám výsledek různě dolaďovat a samozřejmě uložit


Odšumovací programy dokáží šum potlačit většinou výměnou za mírnou ztrátu ostrosti obrazu. Na ukázce vlevo šum při ISO1600, vpravo filtrovaný obraz programem NeatImage.

  RECIPROCITA ČASU, CLONY A ISO

Z logiky věci vyplývá, že pokud např. zdvojnásobíte množství světla změnou clony nebo totéž docílíte změnou expozičního času nebo ISO, je to jedno a výsledek je tentýž. Proto se můžete téměř 100% spolehnout na reciprocitu (záměnnost) účinku změny clony, expozičního času a ISO. Z hlediska expozice (nikoliv samozřejmě z hlediska ostatních vlivů na výslednou fotografii) je tedy zcela lhostejné, jestli exponujete clonou f/2.0 a časem 1/500 sec při ISO 100 nebo clonou f/2.8 a časem 1/250 sec při ISO 100. Clona sice omezila množství světla na půlku ale dvojnásobný expoziční čas množství světla opět vrátil na původní hodnotu. Stejnou expozici by zařídila i sada: clona f/2.0, čas 1/1000 sec při ISO 200, kde zmenšení množství světla na půlku díky zkrácení času vykompenzovala dvojnásobná ISO citlivost.

V praxi je tak možné najít velké množství trojic – clona / čas / ISO – které povedou ke stejné expozici. Zatímco volbu času podřizujeme zvládnutí pohybové neostrosti a rozhýbání snímku, clona určuje hloubku ostrosti a ISO nám nepříjemně zvedá šum. Správné nastavení sady těchto 3 hodnot tedy musí vést nejen k dobré expozici (množství světla) ale i k výrazově a technicky správnému pojetí snímku.

  EV HODNOTA – ABSOLUTNÍ MNOŽSTVÍ SVĚTLA NA SCÉNĚ

V každém oboru lidské činnosti je užitečné určit si nějaké stabilní a nezávislá měřítka – tzv. absolutní veličiny. Nejinak je tomu i ve fotografii, kde si fotografové zvykli používat tzv. EV hodnoty. EV hodnoty měří absolutní množství světla na scéně vně fotoaparátu a každý pozorovatel nezávisle na vybavení a metodě musí dojít ke stejné hodnotě EV měří-li ve stejném místě (bodě) scény.

Každý bod scény má samozřejmě jiné EV – jiný jas. Pro stanovení správné expozice je ale nutné stanovit průměrné EV scény. Na tuto hodnotu bude potom nastavena expozice. Typické průměrné EV hodnoty různých scén ukazuje tabulka:

EV Typická situace  Příklad scény
-6 až -2 Noc velmi daleko od světel měst, scéna osvětlena jen hvězdami či měsícem
-1 až 1 Noc s osvětleným městem opodál
2 až 5 Scéna osvětlená svíčkami, noční spoře osvětlená ulice
5 až 7 Noční či spoře osvětlené interiéry (kostel, chrám), pražská Lucerna, noční hodně osvětlená ulice
7 až 8 Sportovní haly, běžně osvětlené interiéry, obchodní centra, hluboký les
9 – 11 Východ a západ slunce, zamračená krajina, objekty ve stínu, přesvícené interiéry
12 – 13 Lehce zamračený ale světlý den, jarní slunný opar
14 – 16 Slunný den
17 a víc Málokdy v běžné přírodě, lze dosáhnout silným bodovým nasvícením

Všimněte si jedné podstatné věci. Ukázky ukazují rozsah světla od 1 EV do 15 EV. To je poměr jasů více než 1:16 000! Přesto když se díváme na fotografie položené vedle sebe, tak výrazný rozdíl světla nevnímáme. Jinými slovy – fotografie působí jasově stejně. To je důsledek regulace světla časem, clonou a ISO citlivostí na stále stejnou pro senzor vyhovující hodnotu.

Expoziční automatika DSLR je schopná pracovat jen v určitém rozsahu jasů. Konkrétní hodnoty najdete v technických parametrech vaší DSLR, v praxi se pohybují v rozsahu cca 1 až 20 EV. U slabého světla pod 1 EV expoziční senzoru již „nevidí“ zatímco u silného světla nad 20 EV jsou senzory oslněny. V praxi je ale rozsah dostatečný (viz tabulka) a nepředstavuje velký problém.

K měření EV lze s výhodou použít fotoaparát a jeho vestavěný expozimetr. Expozimetr fotoaparátu se snaží regulovat množství světla, které z vnějšku propustí dovnitř na senzor nebo film. Snaží se regulovat množství světla na stále stejné množství (takové, které vyhovuje senzoru), přičemž správné množství světla je takové, které v průměru za celou fotografii vytvoří přibližně střední šedou.

  EXPOZIČNÍ HODNOTA (EXPOSURE VALUE, EV)

Známe-li expoziční čas, clonu a ISO citlivost dobře exponovaného snímku (snímku, který v průměru vede na střední šedou), můžeme stanovit průměrnou EV hodnotu scény. Čím kratším expozičním časem bylo snímáno, tím bylo na scéně více světla a zkracování času tak zvyšuje EV. Stejně tak s čím větším clonovým číslem bylo snímáno, tím bylo na scéně více světla a zvyšování clonového čísla tak zvyšuje EV. Naopak čím vyšší ISO citlivost jsme pro správný snímek potřebovali, tím méně bylo na scéně světla a zvyšování ISO tak EV snižuje.

Sousední hodnoty EV mění faktor světla 2x (na polovinu nebo dvojnásobek). Zvýšení o 1 EV tak signalizuje zdvojnásobení světla na scéně zatímco snížení o 1 EV ukazuje pokles světla na polovinu. Z uvedeného vyplývá, že expozice má opět logaritmický charakter, což perfektně odpovídá lidskému vnímání světla. EV=0 znamená expozici časem 1 vteřina při cloně f/1 a ISO=100.

expoziční čas (sec) přírůstek EV clonové číslo přírůstek EV ISO přírůstek EV
1 0 1.0 0 50 1
1/2 1 1.4 1 100 0
1/4 2 2.0 2 200 -1
1/8 3 2.8 3 400 -2
1/15 4 + 4.0 4 + 800 -3
1/30 5 5.6 5 1600 -4
1/60 6 8 6 3200 -5
1/125 7 11 7 6400 -6
1/250 8 16 8 atd.
1/500 9 22 9
1/1000 10 32 10
1/2000 11 45 11
Tabulka k zjištění EV hodnoty z expozice snímku:
Jednoduše zjistěte přírůstek EV z expozičního času (např. 1/500 = 9 EV), přičtěte přírůstek EV z clonového čísla (např. clona f/ 8 = 6 EV) a přičtěte přírůstek EV z ISO (např. ISO=200 je -1 EV). Celkové EV je tedy 9 EV + 6 EV – 1 EV = 14 EV. Expoziční hodnota (průměrné množství světla na scéně) při 1/500sec, cloně f/8 a ISO 200 je tedy 14 EV.

 EV hodnota matematicky
Expoziční hodnoty v tabulce výše je možné exaktně vyjádřit jako dvojkový logaritmus expozičního času, druhé mocniny clonového čísla a ISO:
EV  = log2 (F2 / t) – log2 (ISO / 100) =
= log2 F2 + log2 (1 / t) – log2 (ISO / 100) =
= 2 * log2 F – log2 t – log2 (ISO / 100)
kde F je clonové číslo a t je expoziční čas v sekundách.

 EV kalkulátory
Přesto že výpočet EV je relativně snadný, lze pro výpočet s výhodou využít nejrůznějších kalkulátorů. Příklad takové webové EV kalkulačky je zde http://www.dpreview.com/learn/?/Glossary/Exposure/Exposure_01.htm či česky zdehttp://kukla.webpark.cz/tools/ev.htm..

4Foto #4: Vše o fullframe snímačích

Tento díl je speciál věnovaný problematice výběru fotoaparátu a hlavně volby velikosti čipu. Je lepší fullframe nebo menší čip? Pojďme si to rozebrat podrobněji.

Soubory ke stažení: MP4 HD verze  – MP4 SD verze  – MP3 verze
.

Adobe aktualizovalo podporu RAW formátů

Dnes byly uvolněny nejnovější verze Camera Raw (7.2) vč. DNG convertoru a součastně s tím i Lightroomu (4.2), které přinášejí podporu 21 nových modelů fotoaparátů. V seznamu najdete skoro všechny novinky včetně většiny těch, které se představily nedávno na Photokině. Z nejzajímavějších jmenujme Canony EOS 650D a EOS M, Fujifilm XF1 a X-E1, Nikony P7700 a model 1 J2, Panasoniky G5, LX7, Pentax K-30 a Sony NEX 5r, NEX 6, A99 a RX100.

 

Zároveň přibyla podpora přímého focení přes kabel (tethering) pro jedenáct fotoaparátů včetně Nikonů D4 a D800, řady Canonů vč. EOS 5D MIII a EOS 1DX.

 

V neposlední řadě Adobe doplnilo i seznam profilů objektivů o všechny novinky Canonu, řadu objektivů Leica, Sigma, Carl Zeiss, Hassleblad, Nikon, Pentax či Tamron.

 

Update je k dispozici přímo přes příslušné programy, které sami nabízejí bezplatnou aktualizaci. Bližší informace najdete na http://blogs.adobe.com/lightroomjournal/2012/10/camera-raw-7-2now-available.html.

Photoshop Elements 11 přichází

Snad každý fotograf zná Adobe Photoshop. Jde bezesporu o nejlepší, nejkomplexnější a tudíž i nejdražší grafický editor na trhu. Z pohledu profesionálního zpracování fotografií nemá v podstatě konkurenci a Adobe slaví úspěchy i s aktuální verzí CS6. Z pohledu amatérské či poloprofesionální fotografie je plný Photoshop zbytečně komplikovaný, náročný a drahý nástroj. Proto již řadu let existuje jeho jednodušší varianta Photoshop Elements, která je zcela neprávem opomíjena. Za nějakých 99EUR nabízí minimálně 90% funkcí, které i náročný fotograf může potřebovat.

Označení Elements v řadě uživatelů vyvolává pocit, že jde o nějakou zkušební či ošizenou verzi Photoshopu. Nicméně z pohledu fotografa je situace mnohem lepší. Verze Elements nabízí všechny představitelné nástroje pro práci s jasem, kontrastem, barvami, pro retušování, montování apod. Navíc kromě ovládání v podstatě shodného s velkým Photoshopem nabízí i průvodce a zjednodušené nástroje pro ty, kterým chybí znalosti či zkušenosti. Navíc program je k dispozici pro Windows i Mac OS X, čímž se moc konkurentů nemůže pochlubit.

Takže pokud hledáte fotografický editor, který doplní Lightroom o funkce, které mu chybí, nebo dokonce bude i jediným řešením pro správu a úpravu fotografií, určitě se vyplatí si Elements prohlédnout.

 

Celá tisková zpráva:

Praha, 27. září 2012 – Společnost Adobe Systems Incorporated oznámila uvedení Adobe® Photoshop® Elements 11 a Adobe® Premiere® Elements 11, nových verzí svého neprodávanějšího spotřebitelského softwaru pro úpravu fotografií a videa. Photoshop Elements 11 nabízí kompletní řešení pro editaci, organizaci a sdílení fotografií, zatímco Adobe Premiere Elements 11 nabízí snadnou tvorbu domácího videa s profesionálním citem. Photoshop Elements 11 a Adobe Premiere Elements 11, které jsou k dispozici jako balík nebo jako samostatné produkty, poskytují výkonné a snadno použitelné nástroje pro zjednodušení úprav, přetváření všedních snímků a videí na senzační fotografie a domácí filmy a pro vytváření vzpomínek, které mohou být okamžitě sdíleny s přáteli a rodinou. Obě řešení jsou k dispozici pro platformy Windows a Mac.

Fotografie a videa jsou okamžiky, které mohou být sdíleny,“ řekla Lea Hickman, viceprezident produktů divize Creative Consumer Business společnosti Adobe. „Výkonné a přece přátelské a snadno použitelné, takové jsou Photoshop Elements 11 a Adobe Premiere Elements 11, které pomáhají uživatelům v tom, jak co nejlépe zaznamenat a sdílet osobní zážitky.“

Vytvářejte skvělé fotografie s intuitivními nástroji ve Photoshop Elements 11

Každá fotografie může vypadat co nejlépe díky nástrojům, které nabízejí vše – od rychlých oprav až po neomezené kreativní vyžití:

  • Kompletně aktualizované a uživatelsky přívětivé rozhraní se stejným engine, jako má Adobe Photoshop –standard pro zpracování digitálních fotografií, obsahuje snadno ovladatelné editační režimy Quick, Guided a Expert; možnosti úprav jedním klepnutím; užitečný panel Action a velké, tučné ikony, které pomáhají uživatelům získat ze svých záběrů maximum
  • Snadno a intuitivně organizujte fotografie podle osob, míst (prostřednictvím určení a zaznamenání polohy na Google Maps) nebo událostí

  • Díky novému nástroji Guided Edits (Průvodce úpravami) je snadné vytvářet efekty jako tilt-shift, vinětace, high and low-key na profesionální úrovni
  • Nové filtry Comic, Graphic Novel a Pen & Ink inspirují kreativitu přetvořením fotografií do senzačních ilustrací
  • Inteligentní Photoshop technologie umožňuje snadno extrahovat objekty z různých fotografií
  • Sdílejte snadno fotografie prostřednictvím e-mailu, Facebooku, YouTube™, Vimeo a jiných služeb

Kvalitní profesionální videa snadno a rychle s Premiere Elements 11

Vytvářejte atraktivní videa na profesionální úrovni s automatizovanými možnostmi vytváření filmů:

  • Zcela nové a vylepšené uživatelské rozhraní včetně řady stejných aktualizací, jako ve Photoshop Elements 11
  • Přidejte glanc se širokou škálou skvěle vypadajících efektů, přechodů, témat, titulů, menu a efektů a zvuků na profesionální úrovni

  • Dodejte videím vzhled hollywoodských filmů pomocí FilmLooks; aplikujte snadno pomalé a rychlé pohybové efekty; vylaďte barvy pomocí posuvníků; bez námahy integrujte prolínání pro hladké přechody; a proveďte nastavení s předvolbami Quick Presets
  • Předveďte hotové kreace pomocí integrovaného sdílení videa na Vimeo

Ceny a dostupnost

Software Adobe Photoshop Elements 11 a Adobe Premiere Elements 11 pro Windows a Mac je nyní k dispozici na adrese www.adobe.cz.Balík Photoshop Elements 11 & Premiere Elements 11 je nyní k dispozici za cenu 150 EUR včetně DPH. Adobe Photoshop Elements 11 a Adobe Premiere Elements 11 jsou k dispozici samostatně za cenu 99,60 EUR včetně DPH.

.

Zlatý Ksandr

George Jiří Ksandr patří mezi mé oblíbené fotografy a je jedním z těch, kteří šíří dobré jméno české fotografie po celém světě. Naposledy jsem se s ním setkal na 9Ave v New Yorku a zrovna připravoval vernisáž na Manhattanu. Nyní se na jeho prace můžeme těšit v Plzni. Konkrétně půjde o výstavu v galerii Visio Art Gallery od 5.10. do 26.10.2012.

 

.

Výstava: Alena Dvořáková a Viktor Fischer – Praha a voda

Na dobu necelého roku se autorský tým zaměřil, na základě uděleného Grantu Prahy Czech Press Photo, na zachycení fenoménu vody a její roli v životě obyvatel Prahy. Výsledky práce budou vystaveny od pátku 16. listopadu 2012 až do konce ledna 2013 na Staroměstské radnici v Praze. Výstava Praha a voda  bude otevřena pro veřejnost denně (s výjimkou 24.12.) od 10 do 18 hodin.

Alena Dvořáková (1970) a Viktor Fischer (1967) jsou autorskou i partnerskou dvojicí. Absolvovali katedru fotografie Filmové a televizní fakulty Akademie múzických umění v Praze a od roku 1992 fotografují jako tým. Nerozdílně se stali nositeli řady cen či grantů. Považují to za posílení zviditelňování problémů, kterým věnují svůj čas. V soutěži Czech Press Photo získali postupně 19 ocenění včetně tvůrčího stipendia k zachycení proměn metropole. Grant Prahy Czech Press Photo 2011 jim pomohl v roční práci na tématu Praha – velkoměsto a voda. Navazují tak na své předchozí náměty, ve zkratce dostupné na adrese www.afisphoto.com.

V této souvislosti je třeba připomenout zejména album Voda (2010), ukazující živel podmiňující existenci lidstva způsobem, vedoucím k současné práci. Ve městě je však role vody natolik jiná, že v uchopení látky nedochází k opakování.

Nakladatelství KANT tandemu vydalo rovněž obsáhlou monografii Misie (2004) o záchranné síti pro chudé a nemocné obyvatele z problémových oblastí čtyř světadílů. Autoři realizovali desítky vlastních výstav a účastnili se mnoha kolektivních projektů, od roku 2006 zvláště s fotografickou agenturou CHOICE images, jejímiž spoluzakladateli jsou. Vedl je k tomu souběh zájmů ohledně komunikace s elektronickými médii, časopisy, nakladatelstvími či kulturními institucemi.

Alena Dvořáková a Viktor Fischer iniciovali putovní přehlídku Propojení obrazem s podtitulem Česká humanitární fotografie 1990–2000. K ní přizvali osm kolegyň a kolegů s přesvědčením, že fotografie je vhodným nástrojem služby humanitárním cílům. Stejně jako v přípravě nejnovější kolekce vyzývali k „uvědomování si problémů světa, společnosti, nás samotných a nalézání jejich řešení“. Vyznívá to jako lapidární charakteristika jejich vlastních motivací a záměrů.

Obrazové soubory Aleny Dvořákové a Viktora Fischera jsou vždy vystavěny do vyprávěcí struktury, kde je sice každý snímek vizuálně soběstačný, ale všechny dohromady utvářejí celek, v němž se vzájemně umocňují. Formálně sahá záběr sociologizujících látek od klasického uchopení po výraznou stylizaci, k níž patří i černobílé zpracování, podporující estetickou jednotu cyklu..

Hradecký FomeiTop se blíží

Hradeckou společnost Fomei fotografům jistě není potřeba představovat. Její studiovou techniku, příslušenství nebo tisková řešení používají desetitisíce fotografů po celé republice. Nicméně možná nevíte, že 4. a 5. října pořádá svou tradiční předváděcí akci FomeiTop spojenou s řadou foto zajímavostí.

 

Akce je otevřená veřejnosti a kromě předvádění techniky se můžete těšit například na úžasné fotografie Gorana Tačevského a workshop Stanislava Petery. S přednáškou o trendech a novinkách  z photokiny vystoupím i já, byť v uzavřené sekci pro prodejce foto techniky.

 

Bližší informace o programu najdete na webu společnosti..

Photokina 2012: Přehled kompaktů s výměnnými objektivy (CSC)

Digitální kompakty s výměnnými objektivy jsou nejnovější kategorií fotoaparátů, která má za sebou pouze několik let vývoje. Tomu odpovídá i zatím celkem zmatená terminologie. Někdo je označuje jako bezzrcadlovky, někdo jako hybridní kompakty a v angličtině se používá většinou označení CSC či mirroless. Tak jako tak je to oblast, do které výrobci investují nemalé prostředky, protože se snaží vytvořit nový tržní segment mezi kompakty s menší přidanou hodnotou a DLSR. Motivace je u výrobců různá, o čemž jsme diskutovali ve 3. videocástu, přesto do tohoto segmentu vstoupila již většina výrobců. Pojďme si udělat přehled toho, kdo co na letošní photokině předváděl. Seznam je řazen abecedně, protože je zatím velmi těžké hovořit o vlivu či významu jednotlivých značek. Každý výrobce má svá „nej“ i svá prvenství.

Canon EOS-M
Canon zatím vstoupil do tohoto segmentu jako poslední a upřímně, na letošní photokině koncept EOS-M příliš aktivně nepropagoval. Je znát, že jde zatím o tak trochu nechtěné dítě, na což by šlo usuzovat z existence zatím jediného těla. 18MPix CMOS APS-C formátu podporovaný Digic 5 procesorem slibuje stejnou obrazovou kvalitu, jakou nabízejí amatérské DSLR Canon, ale zejména AF systém by si zřejmě ještě zasloužil vylepšit. Navíc nabídka dvou objektivů pro EF-M bajonet a redukce na EF/EF-S je velice skromná.

Bude zajímavé sledovat, jak se bude Canonu na pro něj novém trhu dařit a zda koncept poměrně jednoduchého kompaktu se špičkovým čipem najde dost svých zákazníků.

Fujifilm X-E1
Fuji přímo na photokině představilo novinku v podobě modelu X-E1. Jedná je o zjednodušenou a lehce zmenšenou alternativu modelu X-Pro 1, kterou se Fuji snaží oslovit další zákazníky. 16MPix X-Trans CMOS sice nepatří mezi nejcitlivější a ani 2,8” LCD s pouze 460k body dnes nijak neoslní, ale jinak je funkční výbava celkem slušná. Cena lehce pod 1.000USD je samozřejmě mnohem příznivější než je tomu u X-Pro 1. Ta za 1700USD nabízí zejména unikátní hybridní konstrukci s optickým hledáčkem, která je v této kategorii zcela unikátní.

Hasselblad Lunar
Obrovským překvapením photokiny bylo oznámení Hasselbladu, který se chystá od jara 2013 nabízet novou řadu fotoaparátů s označením Lunar, která bude technologicky vycházet z fotoaparátů Sony NEX. První model by měl být v podstatě pouze designově přepracovaný NEX-7, který ale v severském provedení má stát neuvěřitelných 6500USD. První reakce na tuto zprávu byly velice negativní, takže je otázkou, jak Hasselblad nakonec dopadne, i když na veletrhu nový koncept obhajoval.

V každém případě můžeme čekat, že Lunar bude mít 24MPix APS-C CMOS, špičkový OLED hledáček a TriNavi ovládání.

Nikon 1
CSC od Nikonu již nějakou dobu na trhu je a poslední model J2 byl představen pár týdnů před photokinou. Nicméně Nikon se snažil řadu Nikon 1 velmi aktivně propagovat a chlubil se tím, že patří ve své kategorii k nejprodávanějším na evropském trhu.

Všechny modely Nikon 1 jsou postaveny na malém snímači s největším crop faktorem na trhu a díky tomu jsou i fotoaparáty jako takové nejmenší v nabídce. Konkrétně model J2 je drobný, jednoduše ovladatelný kompakt, který se od předchůdce liší novým displejem, novými barvami a upraveným ovládáním nyní i s P/A/S/M režimy. I díky jeho existenci se cena modelu Nikon 1 J1 dostala na českém trhu pod 10.000Kč včetně základního objektivu.

Olympus PEN E-PL5
První novinkou s micro4/3 systémem je Pen Light páté generace, který se může pochlubit čipem a elektronikou z nejvyššího modelu OM-D, čímž radikalně stoupá jak obrazová kvalita, tak i citlivost. Navíc má vylepšené ovládání, výklopný dotykový displej a Olympus nezapomněl ani na nové objektivy. Mezi zajímavé drobnosti u tohoto modelu patří například výměnné barevné gripy, možnost přetočit displej tak, aby na něj bylo vidět i před fotoaparátem při nahrávání videa či vylepšené AF s možností zaostřování na libovolný bod pomocí dotykového displeje apod.

Olympus PEN E-PM2
I u nového Penu Mini je také použita elektronika z OM-D (16MPix CMOS, TruePic VI, velmi rychlý AF systém s fázovou detekcí) s tím, že fotoaparát má napevno zabudovaný displej, a proto je menší a lehčí. V kombinaci s novým ultratenkým objektivem 15mm/8.0 (vypadajícím spíš jako krytka) jde o nejtenčí řešení na trhu. Z dalších zajímavých objektivů stojí určitě za zmínku například 12mm/2.0 v limitované černé edici či 60mm/2.8 s makro měřítkem 1:1.

Panasonic Lumix GH3
Další novinkou představenou na photokině se stal Lumix GH3, který je největším, nejodolnějším a nejnadupanějším Panasonicem v této třídě. Má utěsněné tělo s magnésiovým rámem, 16MPix CMOS s fázovou detekcí, 1.7Mpix OLED displej v hledáčku a 3” OLED hlavní displej, vylepšený rychlý AF, rychlejší sekvenční snímání a výrazně rozšířené video funkce včetně záznamu 60sn/s. Přibyla i možnost bezdrátového řízení blesků a další lákadla pro náročnější uživatele. Panasonic samozřejmě přidal i nové micro4/3 objektivy.

Pentax Q10
Ricohem vlastněný Pentax si pro photokinu připravil nové tělo Q10 a adaptér pro velké objektivy s bajonetem Pentax K. Q10 je cenově velmi dostupný kompakt s 12MPix BSI CMOS snímačem, vylepšeným AF, lepším videem a novým systémem odstraňování prachu z čipu. K tomu se objevily i nové objektivy a je znát, že Pentax se snaží řadu Q představenou v loňském roce dál rozvíjet.

Samsung NX
Samsung trochu překvapivě do řady NX žádné zásadní novinky nepřidal a soustředil se zejména na nový kompakt se systémem Android označený Galaxy Camera. Přesto produkty řady NX na svém stánku prezentoval, má letos nově osazeny 20MPix CMOS snímače a prezentoval i nově připravované objektivy. Ty bohužel byly pouze v podobě předprodukčních vzorků. A tak asi nejvíc pozornosti poutala růžová varianta modelu NX1000.

Sony Alfa NEX-5R
První novinkou u Sony je lehce vylepšený model NEX-5R, který posunuje řadu NEX 5 směrem k náročnějším fotografům. V první řadě se změnilo ovládání, které přidalo roller, funkční tlačítko a je mnohem intuitivnější a rychlejší než tomu bylo u předchozích pětek. Co se týče elektroniky, tak i NEX-5R staví na 16MPix CMOSu, skvělém displeji, rychlém AF a nabízí i vestavěnou WiFi.

Sony Alfa NEX-6
Druhá novinka by se dala jednoduše nazvat dostupnější variantou vlajkové lodi NEX-7. Je sice postavena na 16MPix jako 5Rko, ale nabízí pěkný elektronický hledáček s 2.3MPix OLED displejem. Má konstrukci podobnou NEX-7, ale ovládání je bližší NEX-6. Přesto jde o vynikající fotoaparát se samozřejmě nižší cenou než je u modelu NEX-7. Sony navíc představilo nové stabilizované objektivy.

Shrnutí
Pokud něco photokina v segmentu CSC ukázala, tak je to fakt, že výrobci na tuto technologii hodně vsází. Klasické kompakty velmi rychle nahrazují fotomobily a tak tyto přeci jen propracovanější přístroje by se měli stát odpovědí na tento trend. Navíc výrobce samozřejmě láká vidina toho, že si budou fotografové dokupovat objektivy a další příslušenství. Zároveň je čím dál víc vidět, že CSC nejsou náhradou za DSLR, ale spíš alternativou dnešních kompaktů, přestože kvalita záznamu u nich rychle stoupá a je už dnes v řadě ohledů srovnatelná s DSLR.

Více o CSC na photokině najdete v aktuálním videocastu..

4Foto #3: photokina 2012 speciál

Veletrh photokina 2012 je letošní největší světovou fotografickou akcí. Nabízíme Vám reportáž obsahující nejen všechny hlavní novinky, ale i zamyšlení nad trendy. Speciálním hostem tohoto dílu je známý český fotograf Roman Sejkot.

Soubory ke stažení: MP4 HD verze  – MP4 SD verze  – MP3 verze
.

Photokina 2012: Smršť fullframe fotoaparátů

Ano přátelé, je to tak. Výrobci fotografické techniky se rozhodli sesadit full-frame fotoaparáty z výšin drahé profesionální techniky a letošní Photokina přinesla celou řadu nových fotoaparátů s čipem velikosti kinofilmového políčka. Většina těchto novinek je postavena na stejném 24MPix CMOS čipu, ale to, myslím, není to nejdůležitější. Mnohem důležitější je fakt, že si dnes už od střední kategorie můžete vybírat mezi FF, APS-C a malými čipy. Každá z těchto variant má své výhody i nevýhody, takže se tomuto tématu budeme podrobně věnovat v jednom z nejbližších videocastů. Nyní Vám nabízím rychlý přehled nových FF fotoaparátů v abecedním pořadí.

Canon EOS 6D
Ano, červení doplnili dvojici nabízených EOS 5D (MII a MIII) ještě levnější variantou EOS 6D. Je postavena na novém 20MPix FF CMOS čipu zkombinovaném s tělem velmi podobným EOS 60D. Fotoaparát se může pochlubit vysokou citlivostí (až 102.800ISO), velkým pěkným displejem, jednoduchým ovládáním a příjemně malými rozměry. Naopak proti EOS 5D MIII má ošizený 11bodový AF systém, menší hledáček a opět nemá vestavěný blesk. Žhavou novinkou by měla být vestavěná WiFi a GPS modul. Cena samotného těla by se měla pohybovat kolem 2.000EUR.

Více na www.canon.cz.

 

Leica M
Luxusní značka Leica se na Photokině předvedla ve skvělé kondici. Kromě obrovské expozice představila i dvojici dálkoměrných kompaktů  s FullFrame snímačem. V modelu Leica M je nám již dobře známý 24MPix CMOS a vše se točí kolem designu a značky. Ono také obhájit cenu skoro 7.000USD chce hodně emotivní parametry a silný vztah ke značce. Pokud tedy hledáte něco opravdu jiného, milujete Leicu, chcete kromě focení nahrávat i video, tak model M je pro Vás jak dělaný.

Více na www.leica-camera.com.

 

Leica M-E
Levnější varianta M-E je postavena kolem 18MPix CCD snímače a je jediným zástupcem full frame CCD technologie mezi novinkami. Za cca 5500USD tak dostanete klasiku s extrémně minimalistickým ovládáním i funkcionalitou. Je to takový opravdu silný návrat ke kořenům fotografie.

Více na www.leica-camera.com.

Nikon D600
I Nikon vsadil na kategorii dostupných FF DSLR a udělal menší, jednodušší a dostupnější D600. Fotoaparát je postaven na 24MPix CMOSu (neoficiálně od Sony), který nabízí vynikající rozlišení výměnou za trochu nižší citlivost (max 25.600ISO). Má velký displej i hledáček, může se pochlubit 39bodovým AF (9 křížových bodů), dvojicí SD slotů a možností připojit WiFi modul, přes který jde ovládat (není v ceně). Tělo je postaveno na dobře známém D7000, ale parametrově fotoaparát nabízí mnohem víc. Cena je také stanovena těsně nad 2.000EUR.

Více na www.nikon.cz.

 

Sony Alfa 99
Sony pochopitelně použilo svůj vlastní  24MPix FF CMOS a zkombinovalo jej se svou oblíbenou SLT technologií pevného zrcátka. Hledáček proto vybavilo 2,4MPix OLED displejem, což je cena za průběžné zaostřování umožněné SLT technologií. A sekvenční snímání 6 snímků za sekundu s průběžným zaostřováním či skvěle AF při záznamu videa jsou velkými benefity. Navíc nový čip je vybaven speciálními ostřícími buňkami pro průběžnou detekci fáze. Řadu uživatelů může zaujmout i výklopný a otočný diplej, dvojice SD slotů a klasické hot-shoe patice pro blesk. Cena fotoaparátu by se měla pohybovat kolem 2800 EUR.

 

 

Sony CyberShot RX-1
Ano, mezi fullframe novinky patří i kompaktní fotoaparát s nevýměnným objektivem! Sony se rozhodlo zvednou laťku mezi kompakty a možná i trochu konkurovat Leice a udělalo něco opravdu neobvyklého. Dalo dohromady 24MPix CMOS, 35mm objektiv Carl Zeiss se světelností f/2.0 a kompaktní tělo. Vznikl tak unikátní kompakt pro opravdové fajnšmekry konkurující Fujifilmu X100, který má ale poloviční rozlišení a menší čip.Cena byla stanovena na 2800USD.

 


.